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刘清桂/光荣与使命——献礼二十大当代中国画坛20家特别邀请展

网络 2022-09-03 22:03:43

党的二十大,是我们党进入全面建设社会主义现代化国家、向第二个百年奋斗目标进军新征程的重要时刻召开的一次十分重要的代表大会,是党和国家政治生活中的一件大事。开好二十大,对于全党进一步紧密团结在以习近平同志为核心的党中央周围,团结带领人民为全面建设社会主义现代化国家、夺取新时代中国特色社会主义伟大胜利、实现中华民族伟大复兴的中国梦而继续奋斗,具有重大而深远的意义。

过去一年是党和国家历史上具有里程碑意义的一年。面对世界百年变局与世纪疫情交织叠加,在以习近平同志为核心的党中央坚强领导下,党和国家事业取得新的重大成就。我们党隆重庆祝百年华诞,全面建成小康社会,实现中华民族千年夙愿,开启全面建设社会主义现代化国家、向第二个百年奋斗目标进军的新征程,实现中华民族伟大复兴进入了不可逆转的历史进程,成绩取得殊为不易。

此次活动邀请当代画坛20位具有代表性的艺术名家,用手中的笔饱蘸浓墨,直抒心语,重温党的百年奋斗历程,赞颂伟大的时代,以有温度、有深度的优秀作品向党的二十大献礼。

一、组织机构主办单位:北京观复美术院承办单位:北京观复美术馆学术主持:刘龙庭(人民美术出版社编审)学术顾问:赵成民(北京画院画家)发布日期:2022年8-9月

画家简历

刘清桂,江苏徐州,先后就读于天津美术学院研究生部中国画专业、南京师范大学美术学院。师承著名画家吕云所、霍春阳、刘赦等教授。曾先后在省市各级报刊杂志发表散文诗歌随笔60余篇。南京师范大学艺术硕士、江苏省美术家协会会员、江苏省书法家协会会员,徐州市政协书画联谊会理事。受聘于天津大学、徐州师范大学、中央民族大学书画院、北京京华美术馆花鸟画艺委会副秘书长、中国长城书画院、北京丹青盛世书画院花鸟画院副院长。部分作品被中央纪委、中央电视台、光明日报社、中国美术馆、国家博物馆、毛泽东纪念堂、淮海战役艺术馆等单位收藏。《中国书画报》《大众收藏》《羲之书画报》《都市晨报》《翰墨收藏》《中国书画》《当代艺术》《粤台视窗》等专版发表。

作品欣赏

心源造化 守正创新

----创作随笔

1、技法感悟       水墨写意、笔墨依性,傍形而出,俯仰生姿,笔笔关联,其势不相断,为形不求匡正逼实、但写真神、出入参差反生机趣,物象千变万化,写形理当姿态万千,故笔墨亦须变化多端以应其变。古人提倡以书入画,强调书写性,以书写性诠释绘画性、表现性。但写意之写不可等同于写字之写,而应是纵笔自然与工细描摹制作相异,而非以书写之法限画。用墨之妙,在于浓淡相生,浓中有淡、淡中有浓。墨即是色,笔墨契合、质感可出、气韵可生。清人沈宗骞云:“笔不到处安得有墨?即笔到处,而墨不能随笔已见其神采,尚谓之有笔而无墨也。”(清沈宗骞《芥舟写画 编》)。笔法无论如何丰富、墨色无论如何多变,是为组织画面,故行笔必契于形、施墨当合乎性、所谓应物象形是也。

2、心源造化    得意忘象画外功的追求       唐张璪提出的“外师造化,中的心源”被历代画家奉为圭臬。写生是画家师造化最直接的途径,画家直接面对自然进行描绘,要对景而不照搬,忠实于对象的前提下画出自己的感受和体验,对景造意 。中国画虽然依仗笔墨技巧,而笔墨境界亦与画者之修养,性情,及审美观相关。中国画不仅讲求画内之技,更强调画外功。更加重视画者学养品格。清张式云:“言身之文,而心之文也,学画先当修身,身修则心平和气,能应万物,未有心不平和而能书画者 ,读书以养性,书画以养心,不读书而臻绝品者未之见也”。(清张式《画谭》)。

作为一个真正的艺术家,那么他首先应是一个思想家,思想的形成需要深厚的文化积淀与修养,大而化之的心态,诗人的感情,哲学家的头脑------根其厚而枝头畅,外陶化而内挚然,大抵玄其心性,就高其画品;深其树义,则老其火候,深情以适,适性以止,不刻意也不自觉,所谓人养天和,神遇而迹化。对花写照将人意,写物之貌,亦写吾人之心。夫画者笔也,斯乃心运也,索之于未状之前,得之于仪则之后,默契造化,与道同机;握管而潜万象,挥笔而扫千里,故笔以立其形质,墨以分其阴阳。

中国画在诸多门类中独树一帜,它要求在极简洁的画面中,体现笔的情趣,又要体现墨的韵味。更何况,它对诗书画印的综合素质和意境的营造有着高度的要求,所谓物象之形,笔墨之韵,山水花鸟之灵,画家心中之意--------

3、创新必须固本博取 艺术的重复等于零,故画者者,既要有鲜明的个性,又要有独特的风格,强化中国画的共性,其实才是最重要的。在张扬个性时,首先得服从共性的规范。中国画的创新,必须固本博取;固本博取,坚持了中国画之本,保持中国画鲜明的特色,博取即从古今中外,广博汲取,吸取精华,扬弃的态度。从绘画以外的各种艺术门类,为我所用,不存偏执。固本博取,并非什么都吸取,必须取舍有道,在造型与笔墨相背时,保持笔精墨妙而取似与不似,在笔墨形式与色彩表现有悖时,重笔墨而淡化色彩。

在专业基础训练中,强调以中国画的要求,来改变思想,方法,和观察手法,从而改变作画的表现方法等。艺术的创新,也要与时俱进;毕竟我们面对的是新的生活,新的审美情趣,审美经验。这就需要我们必须不断创新,创作出符合新时代新生活新形式的优秀作品。艺术的创新,是一种自觉的艺术追求,在继承的基础上,要根据自己的生活经历,审美倾向,艺术观念创作经验对过去的创作方法进行创新和发展。

中国画的发展重在创新,创新不仅仅需要正确的创作思想,更要有好的笔墨修养,要学习传统笔墨精神,还要立足当下我们生存的空间,因为自由表现当代的现实,才是艺术家的重任。笔墨的优劣需要长久的修炼方可达到,技术和思想需要完美统一。笔墨和图示,以及画家的水墨风格追求不能远离传统,在此基础上,需要艺术家有好的心态,加强自我完善。站在古人的肩膀上,如何图式当下,将水墨创造性应用和表现,积极的面对中国画的继承和创新,固本博取。

作者:刘清桂

2019年12月

北京观复美术院是经国家机关部门批准,专注于学术研究、艺术策展、市场运作的艺术机构。美术院秉持“专业、真诚、学术”的理念,为艺术家提供有学术前瞻性的策展和经纪人运作服务,为收藏者建立直达艺术家本人的作品收藏通道,为国内外各领域的高净值人士、书画爱好者解读艺术,呈现精品。北京观复美术院由著名画家、中国国家画院研究员裘辑木担任院长职务。